Kuinka piirtää anime-tytön kasvot, vaiheittainen opas - GVAATin TYÖPAJA (2023)

Tähän mennessä olen julkaissut muutamia kymmeniä piirustusoppejagvaat.com, ja lopulta olemme saapuneetkuinka piirtää anime-tytön kasvot. Tehtävä, joka vaatii keskittymistä ja useiden tieteenalojen tuntemusta: tyylityksiä, anatomiaa, perspektiiviä ja linjatyötä.

Olen innoissani voidessani jakaa kanssasi, mitä olen oppinut tästä aiheesta viimeisen kolmen vuoden aikana.

Melko tyyliteltyjen kasvojen piirtäminen on vaikeaa lähinnä siksihyvin pienet muutokset luovat suuria visuaalisia tuloksia.Tämä tarkoittaa, että meidän on asetettava odotuksemme viisaasti ja valmistauduttava pieniin säätöihin ja korjauksiin, kun yritämme viimeistellä piirustuksenanime-tytön kasvot.

Joten niille teistä, jotka etsivät yksinkertaista, kahden lauseen vastausta piirtämiseenanime-tytön kasvot,tässä se on alla, teille muille – niille teistä, jotka haluavat sukeltaa syvälle anime- ja mangapiirustukseen, kirjoitin loput opetusohjelmasta.

Piirrä anime-tytön kasvot aloittamalla vahvalla pään rakentamismenetelmällä, yksinkertaistamalla sitten piirteitä ja säilyttämällä vain ne tunnistettavat linjat, jotka ovat välttämättömiä Anime- ja Manga-estetiikkaan, liioittele silmien muotoa ja yksinkertaistaa nenää. muotoile päätäsi sen tyyppiseen anime-tyyliin, josta olet kiinnostunut piirtämään.

Napsauta tätä siirtyäksesi vaiheittaiseen oppaaseen.

Se kuulostaa hyvältä Gvaat, mutta myös kuinka teen kaiken sen? Seuraa minua tässä opetusohjelmassa, niin teen parhaani tehdäkseni prosessin selkeäksi ja saadaksesi piirustuksen näyttämään aidon mangakan tekemältä hetkessä. Okei, ehkä ei niin hyvin ilman vuosien harjoittelua mangan piirtämiseen. Uskon kuitenkin, että opit paremmin piirtämään Anime-tyttöjen kasvoja, kun olet suorittanut tämän opetusohjelman.

Nopea huomautus, ennen kuin menen pidemmälle, käytän termiä Anime tarkoittamaan yksinkertaisuuden vuoksi sekä Animea että Mangaa. Vaikka anime viittaa yleensä animaatioon ja Manga yleensä piirrettyyn (painettuun) taiteeseen, yleinen tyyli ja lähestymistapa piirtämiseen on sama.

Sisällysluettelo:

1. Rakennusmenetelmä
2. Mittasuhteet
3. Kasvonpiirteiden sijoitus
4. Vaiheittainen piirros animetytön kasvoista Gvaatin kanssa
5. Piirustus anime-tytön hiuksista
6. Neuvon sana siitä, että olet turhautunut anime-tyttöjen kasvopiirroksiin
7. Johtopäätös

1. Anime-tytön pään rakentaminen

Tarvitsemme vankan menetelmän ihmispään rakentamiseen, ennen kuin voimme ymmärtää, kuinka piirtää Anime/Magna-pää tai kasvot.

Luota minuun, kun kerron sen sinullekaikki,Jookaikkisuuret mangataiteilijat osaavat piirtää realistisen ihmispään. Lisäksi he osaavat piirtää sen todella, todella hyvin. Älä ohita anatomian ja kasvojen rakentamisen oppimista ja yritä olla sukeltamatta suoraan anime-tyyliin piirtämiseen, ennen kuin ymmärrät rakentamisen perusteet.

Onneksi kasvojen rakentamiseen on olemassa uskomattoman tehokas menetelmä, jota voimme oppia ja harjoitella Andrew Loomisin kehittämällä. Julkaisin yksityiskohtaisen opetusohjelman Loomis-menetelmästä ja löydät sen osoitteestatämä linkki.

Pohjimmiltaan menetelmä kehittyy piirtämällä pallo edustamaan pään yläosaa, sitten piirtämällä leuka ja muita piirteitä ennalta määrättyjen maamerkkien ja mittasuhteiden perusteella. Se on loistava lähtökohta kasvojen piirtämiseen. Katso opetusohjelma yllä.

Myöhemmin tällä sivulla opastan sinua vaihe vaiheelta, kuinka käytän menetelmää anime-tytön kasvojen piirtämiseen.

2. Anime-tytön kasvojen piirtäminen – mittasuhteet –

Nyt kun pään rakenne on peitetty, puhutaan anime- ja mangataiteen mittasuhteista.

Tytön kasvojen suhteet animessa ja mangassa perustuvat todellisuuteen, ja niissä on joitain liioiteltuja piirteitä.

Merkittävimmät ovat silmät. Silmät näyttävät yleensä suuremmilta. Kulmakarvat näyttävät pienemmiltä kuin keskimääräiset kulmakarvat tosielämässä. (Jos haluat erittäin yksityiskohtaisen kuvan anime-silmien piirtämisestä, tarkistatämä opetusohjelma). Samoin nenät ja suut. (Minulla on myös opetusohjelma huulten ja suun piirtämiseen anime-tyyliin, löydät sentässä.)

Animen ja mangan mittasuhteiden opiskelu:

Paras tapa tutkia mittasuhteita on katsoa animepiirroksia, joista todella pidät, ja mitata sitten kulmakarvojen ja nenän, nenän ja leuan väliset etäisyydet. Mittaa myös kulmakarvojen ja hiusrajan sekä hiusrajan ja pään yläosan välinen etäisyys.

Voit myös mitata pituuksistamme myös pään leveyden. Huomaa, että tehdäksesi tämän oikein, sinun on löydettävä pääpiirros, joka on silmien tasolla. Pään piirustuksen eri kulmat voivat lyhentää piirustusta ja vaikeuttaa sen mittaamista.

Kun olet saanut nämä mitat, voit verrata niitäLoomisen menetelmä, huomioi vaihtelu ja säädä Loomis-päärakennettasi sen mukaan. (Loomis-menetelmässä pituus pään yläosasta hiusrajaan, hiusrajasta kulmakarvoihin ja silmistä kulmakarvoista nenään ja nenästä leukaan ovat suunnilleen samat.)

Vertaa tätä suosikkianime-tyyliisi ja katso, mitä säätöjä tulisi tehdä, kun rakennat seuraavaa piirustusta.

3. Ominaisuuksien sijoittaminen

Yksi helpoimmista tavoista piirtää animetytön kasvot on käyttää Loomisen rakennusmenetelmää ja mukauttaa sieltä.

Kun sijoitat piirteitä, muista, että vaikka silmät ovat liioiteltuja animetaiteessa, silmien tekeminen liian suuriksi saa ne näyttämään oudolta ja voi usein saada kasvot näyttämään pelottavilta.

Valitse muutama suosikkianime-ohjelmasi tai katso Mangaa ja vertaa mies- ja naishahmoja. Huomaat, että naishahmot koostuvat viivoista, jotka ovat vähemmän kulmikkaita. Pidä tämä mielessä piirtäessäsi ominaisuuksia. Naisten leuat ja nenät on piirretty huolellisesti pyöristetyillä viivoilla, kun taas miesten vastineet on piirretty jyrkemmillä, näkyvämmillä kulmilla. Tämä ei tietenkään aina pidä paikkaansa, mutta pidä tämä mielessä, jotta voit muokata piirustustasi haluamallasi tavalla.

Ajan myötä tarkan tarkkailun ja harjoittelun avulla sinun pitäisi saada kyky hallita piirustuksiasi edustamaan mitä tahansa haluamaasi hahmoa.

Aloita Loomis-mittauksista kasvonpiirteiden sijoittamiseksi piirustuksessasi seuraavastitämä opas.

Katso sitten joitain kuvakaappauksia suosikkianimestasi tai katso suosikki Manga-piirroksiasi ja tunnista, kuinka Loomiksen mittasuhteita on muutettu. Joissakin Anime-tyyleissä kasvot ovat paljon leveämpiä. Melkein kaikissa animeissa silmien koko on liioiteltu. Muissa animen kasvojen ilmeissä kulmakarvojen ja nenän kärjen välinen etäisyys on suurempi kuin nenän ja leuan pään välinen etäisyys.

Gvaat, odota! Pitääkö minun todella perehtyä näihin yksityiskohtiin? Pitääkö minun todella mitata asioita vai tutkia Loomiksen päärakennetta?

Ei, ei oikeastaan. Tämä kaikki on todennäköisesti mahdollista tehdä intuitiivisesti ajan myötä. Jos kuitenkin haluat nopeuttaa oppimiskäyrääsi jossain kymmenen ja sata kertaa, (😉 Olen tosissani), niin kyllä, se on ehdottoman välttämätöntä.

Huono piirros animen kasvoista voidaan usein erottaa hyvästä tunnistamalla pieniä yksityiskohtia, se on sama hyvän ja upean piirustuksen välillä.

Meidän on perehdyttävä yksityiskohtiin, ja meidän on myös oltava tietoisia koko piirroksesta kerralla. Tämä on muotokuvien piirtämisen ydin, ja se pätee ehdottomasti anime-tyttöjen piirtämiseen, aivan kuten se pätee minkä tahansa ihmisen pään piirtämiseen, tyyliteltynä tai ei.

4. Vaiheittaiset ohjeet animetytön kasvojen piirtämiseen

Seuraavaksi piirrämme tämän animetytön kasvot alla, vaihe vaiheelta, yhdessä. Voit vapaasti ottaa paperiarkin ja kynän ja seurata mukana.

Vaihe 1: piirrä ympyrä

Aloitetaan ensin ympyrällä sivullamme, ympyrä edustaa pään yläosaa (tai päätä, josta on vähennetty leuka).

Vaihe 2: Tee merkit kasvojen piirteille

Etsitään seuraavaksi ympyrän keskipiste ja piirretään viivat edustamaan kulmakarvojen linjaa ja keskustaa, johon nenän pituus sopii.

Jos ihmettelet, mitä teemme tässä prosessin vaiheessa, olen täällä kertoakseni teille, että tällä hetkellä seuraamme yksinkertaisesti Loomis-rakennetta ihmispäästä. Julkaisin äskettäin koko opetusohjelman, joka on omistettu tämäntyyppiselle rakentamiselle, voit viitata siihen, jos tarvitset lisäohjeita. Löydät sen osoitteestatämä linkki.

Merkitsemme nenän ja kulmakarvojen linjan. Sieltä painamme alas nenän päähän ja otamme toisen harppauksen (saman pituisen) leukaan. Sinun on leikittävä näillä etäisyyksillä saadaksesi tyylin, josta pidät eniten. Alla olevassa kuvassa pidän hiusrajan ja kulmakarvojen, kulmakarvojen ja nenän kärjen sekä nenän ja leuan välisen etäisyyden samana.

Vaihe 3: Piirrä ensimmäinen luonnos kasvojen piirteistä

Leikkaataan myös ympyrän molemmilta puolilta ja luodaan alue, jonne korvat menevät (lähinnä nenän pituuden mukaan).

Okei, tämä seuraava vaihe on erittäin tärkeä, joten pidä keskittymiskykysi ja energiasi selviytyäksesi siitä. Aiomme nyt käyttää vaiheen 2 merkkejä, jotta voimme sijoittaa piirteitä kasvoille hyvin vedonomaisella tavalla.

Jos käytät kynää, paina kevyesti ja keskity enemmän ominaisuuden yleiseen muotoon ja sijoitukseen yksityiskohtien sijaan. Silmät voidaan muotoilla soikeiksi, toistaiseksi nenä voidaan säätää vain yksinkertaiseen kasvojen pidennykseen. Myös huulet voidaan yksinkertaistaa. Emme pyri piirtämään lopullista kaunista kuvaa – haluamme vain auttaa mieltämme seuraavassa vaiheessa. Toisin sanoen kirjoitamme lyhyen luonnoksen silmille, nenälle, huulille ja korville, jota käytetään piirustuksen seuraavassa vaiheessa.

On täysin okei, jos tämän vaiheen lopussa piirustuksesi näyttää luonnostelevalta sotkulta (katso vain omaani ylhäältä), kunhan voit helposti tunnistaa, missä voit piirtää sen päälle.

Jatka viivojen ja luonnosten säätämistä haluamaasi tyyliin ja ilmaisuun sopiviksi. Lopeta, kun olet tyytyväinen edistymiseen. Sinun pitäisi tuntea, että se, mitä sinulla on, on hyvä summa siitä, mitä on tulossa seuraavassa vaiheessa. Vielä tärkeämpää on, että sinulla on tunne, että sinulla on hyvä pohja piirtää luottavaisesti.

Seuraavassa vaiheessa piirrämme tämän luonnoksen. Jos käytät lyijykynää, tartu pyyhekumiin (mieluiten sellaiseen, joka pyyhkii hyvin tuhoamatta paperin pintaa) ja pyyhi kevyesti kasvojen piirteistä tekemääsi luonnos, kunnes se näkyy hyvin kevyesti paperin pinnalla, juuri sen verran, että ohjaa sinua piirtämään sen yli.

Jos piirrät digitaalisesti, aseta luonnoskerroksen läpinäkyvyys 10-30 %, perusta tämä mukavuutesi mukaan. Ja aloita uusi taso viivapiirrokselle, joka menee päälle seuraavassa vaiheessa.

Vaihe 4: Piirrä lopullinen viivapiirros luonnoksesi päälle

Piirustuksen tässä viimeisessä vaiheessa yritämme piirtää yliluonnollisia sotkuisia viivojamme täydentääksemme piirustusta Anime-tytön kasvoista. Kolme asiaa, joihin sinun tulee keskittyä tätä tehdessäsi:

• Tämä on vaihe, jossa sinun on yritettävä piirtää nopeilla, kauniilla viivoilla. Saavuttaaksesi tämän, yritä laskea alas varmoja kynän lyöntejä, jotka tulevat olkapäästä ja kyynärpäästä ja vähemmän ranteesta.
• Sinun täytyy yrittää nähdä piirtämäsi yksityiskohdan lisäksi myös koko kasvojen piirros kerralla. Kyllä, keskity yksityiskohtiin, mutta yritä piirtää se kasvojen laajempaa kontekstia ajatellen.
• Yritä lopuksi päästä eroon edellisen vaiheen luonnostavuudesta. Tietyillä piirustuksen alueilla sinulla on useita luonnollisia viivoja, sinun on käytettävä harkintakykyäsi löytääksesi viivalle paras polku ja piirrettävä uusi, tuore, terävä viiva vain tälle yhdelle polulle.

Pitämällä yllä mainitut kolme ideaa mielessä, aletaan piirtää luonnostamme.

Sinun tulee tuntea olosi luottavaiseksi piirtäessäsi viivojasi. Anime- ja mangataide on vahvasti riippuvainen kauniista viivakuvasta, ja linjat, jotka eivät sisällä itseluottamusta, eivät näytä kauniilta silmälle.

Jos kamppailet luotettavien linjojen kanssa, kokeile seuraavia tekniikoita:

• Säädä piirustusaluettasi niin, että jos istut, kyynärpääsi lepää pöytää vasten, yritä sitten piirtää kyynärpääsi ilmaan, niin näet, mikä ponnistus tuottaa sinulle varmempia viivoja
• Tartu tyhjään paperiarkkiin ja luo abstrakti piirustus nopeilla, luotettavilla viivoilla sivun poikki joka suuntaan. Linjojen polulla ja suunnalla ei ole väliä. Varmista kuitenkin, että jokainen viiva luodaan yhdellä nopealla liikkeellä koko käsivarresta, ei vain ranteesta. Älä pysähdy ennen kuin olet piirtänyt vähintään 100 viivaa, ja vaihda sitten suoraan piirustukseen Anime-kasvoista.

Kun olet kokeillut yllä olevaa, palaa piirustuksemme Anime-tytön kasvoista ja yritä keskittyä luomaan luotettavia, puhtaita linjoja, jotka ovat samankaltaisia ​​kuin ne, joita näet suosikkianime- ja mangataiteissasi.

5. Kuinka piirtää Anime Girl -hiukset anime-tyttöpiirroksia varten

Hiusten piirtäminen on vaikeaa. Tässä on joitain vinkkejä hiusten piirtämiseen anime-tytön kasvopiirroksia varten:

• Ensimmäinen askel on antaa itsellesi tauko, vaikka se ei tulisikaan hyvältä ensimmäisellä kerralla. Paljon voidaan oppia tarkkailemalla hiuksia tosielämässä. Opi siitä, kuinka valo osuu hiuksiin ja kuinka muoto määritellään, eivät yksittäiset säikeet, vaan hiusten massat ja niiden vuorovaikutus valon kanssa.
• Ymmärrä, että vaikka volyymi vaihtelee leikkauksesta toiseen, kaikilla hiuksilla onjonkin verranäänenvoimakkuutta. Tämä tarkoittaa, että kun hiukset istuvat päänahassa, ne tuottavat ylimääräistä tilaa, joka sinun on piirrettävä. Ottaen huomioon, että määritimme pään Loomis-rakenteessa (katso yllä), pitäisi olla melko helppoa lisätä volyymia tälle kallon linjalle ja varmistaa, että hiusten sijoittaminen päähän näyttää realistiselta.
• Kun kasvot on käännetty kulmiin, joita et tunne, käytä viittausta ymmärtääksesi, kuinka hiukset asettuvat päähän.

Lopuksi kirjoitin koko opetusohjelman Anime-tytön hiusten piirtämisestä, voit tarkastella sitäklikkaamalla tästä.

6. Turhautuneena tytön Anime-kasvojen piirtämiseen

Kuten mainitsin tämän opetusohjelman alussa, meidän pitäisi olla valmiita pieniin muutoksiin ja säätöihin. Joskus tämä voi muuttua tuntikausiksi puuhasteluksi, jotta voit yrittää luoda piirustuksen niistä kasvoista, joista pidät eniten. Tuntien puuhailu voi lopulta tuntua erittäin turhauttavalta. Sitten koko piirtäminen voi päätyä turhauttavaksi, ja sitten… no et halua tehdä sitä enää tai haluat tehdä sitä harvemmin.

Kuinka taistelemme tuota turhautumista vastaan? Ensinnäkin, jos todella haluat parantua, et anna sen lannistaa sinua. On kuitenkin joitain asioita, joita voimme tehdä auttaaksemme.

Mene ensin piirustukseen odottaen jonkinlaista puuhailua. Kuten alussa mainitsin, kauniiden kasvojen piirtäminen ei ole vain vaikea tehtävä, se on tehtävä, jossa hyvin pienet muutokset tuottavat erittäin näkyviä tuloksia. Siksi vasemman silmän siirtäminen tai piirtäminen uudelleen 1–2 millimetriä vasemmalle (esimerkiksi) voi olla ero piirustuksen, josta olet ylpeä, ja jollain tavalla epämiellyttävän piirustuksen välillä.

Ei hätää, pienet yksityiskohdat ovat juuri sitä, mitä tarvitaan, ole mukava. Ajan myötä opit järjestelmiä, jotka auttavat sinua ominaisuuksien sijoittamisessa, opit paremmin arvioimaan, mihin silmät tulisi sijoittaa saadaksesi alitajuisesti haluamasi tuloksen (kyllä, lähimpään millimetriin), joten pysy siinä.

Toiseksi, valitse määrä laadun edelle, piirrä kasvoja ja aseta "herätyskello". Esimerkkinä kasvojen piirtämisestä tunnin aikana, anna itsellesi 10 minuuttia aikaa säätöjen tekemiseen, riippumatta tuloksesta 10 minuutin merkin jälkeen, jatka eteenpäin. Tällä tavalla 100 kasvot piirtämisen jälkeen parannat taitojasi paljon enemmän kuin piirtäisit vain 10 kasvoja, joiden piirtäminen kestää 10 kertaa kauemmin.

Kolmanneksi, katso viitteitä tai taideteoksia, joista pidät, saadaksesi inspiraatiota, mutta myös ohjeita ja ohjeita. Miten joku muu ratkaisi tämän ongelman ennen sinua? Voitko oppia siitä? Jos kyllä, mitä voit oppia siitä? Mikä saa sinut pitämään tietyistä piirustuksista mutta et toisista animessa tai missä tahansa tyylissä, jota haluat oppia? Vietä aikaa tämän miettimiseen, ennen kuin hylkäät nykyisen piirustuksesi pelkkänä "huonona yrityksenä".

Viisas mentori kertoi minulle kerran, että jokaisella taiteilijalla on muutama tuhat huonoa piirustusta, mutta kun he piirtävät ne läpi, nämä "huonot" piirustukset ovat poissa ikuisiksi ajoiksi, ja jäljelle jääneellä on paljon arvokkaampi, ja se on jotain, joka voi olla olemassa vain, kun otetaan huomioon "huonojen" piirustusten olemassaolosta. Joten tässä mielessä jokainen luomasi "huono" piirros voi mahdollisesti antaa elämän kauniille piirroksille tulevaisuudessa. Toivottavasti näet, mihin olen menossa tällä: riittävän pitkällä aikajanalla ei ole huonoja piirroksia. Vain piirustuksia, jotka auttavat sinua luomaan parempia tulevaisuudessa.

Johtopäätös – kuinka piirtää animetytön kasvot

Gvaat, kirjoitit paljon siitä, kuinka anime- ja mangapiirtäminen muistuttaa realistista anatomian piirtämistä, okei kiitos, mutta miten se eroaa? Okei, kyllä, animetaide pohjautuu todellisuuteen, siksi se on niin helppo tunnistaa sellaisellekin, joka ei ole koskaan ennen nähnyt Anime- tai Manga-taidetta. Se eroaa kahdella merkittävällä tavalla

• Ensinnäkin se noudattaa sen historiallisesti asetettua estetiikkaa ennakkotapauksena. Vaikka anime- ja mangataide on kehittynyt ajan myötä (kuten mikä tahansa muu taiteellinen perinne), on olemassa melko suuria sääntöjä, kuten suuremmat ja ilmeisemmät silmät, mittasuhteet, jotka ovat usein liioiteltuja, toistuvat ilmeet. Tietysti on myös kerronnallisia elementtejä, jotka kehittyvät hitaasti ja pysyvät tietyllä tarinankerrontaalueella
• Toiseksi, realismia on yksinkertaistettu rajusti, anime ja manga eivät vain tyylistä todellisuutta estetiikkaan sopivaksi, vaan ne yksinkertaistavat todellisuutta erittäin tarkasti. Usein monimutkainen anatomian piirre yksinkertaistetaan vain yhteen tai kahteen riviin anime-piirustuksessa. Tämä yksinkertaistaminen voi olla vaikeaa, koska se jättää vain vähän tilaa tulkinnalle. Jotta pääset paremmin siihen, suosittelen lämpimästi katsomaan rakastamiasi Anime-esimerkkejä ja harjoittelemaan niitä jonkin aikaa, kunnes yksinkertaistamisen elementit alkavat hypätä sinuun ja resonoida muistissasi. Voit sitten soveltaa näitä elementtejä piirtäessäsi elämästä.

Tässä vaiheessa toivon, että kaksi ideaa selkenee, ensinnäkin, kyllä ​​on vaikea piirtää kauniita kasvoja. Se voi olla mangan tai animen hahmon tyylitelty kasvot, mutta ei silti ole helppoa piirtää todella hyvin. Paljon riippuu pienistä muutoksista piirustuksessa sekä vankasta perspektiivistä, anatomian ymmärtämisestä ja viivan laadusta.

Toiseksi, on täysin mahdollista oppia kaikki taidot, joita tarvitaan piirtämään kauniisti renderoidut animetytön kasvot. Taidot, kuten perspektiivin käytön ymmärtäminen ja anatomian perusteellinen tuntemus, saadaan ahkeralla opiskelulla ja harjoittelulla. Jos tiedät mikä Gvaatin työpaja onnoin, tiedät, että uskon, että kuka tahansa voi tehdä sen. Mikä auttaa?Päivittäinen harjoituspiirtäminen menee pitkälle. Opiskelunäkökulmastajaanatomiaauttaa myös.

Harjoittele paljon ja ole johdonmukainen. Yritä harjoitella niin monta päivää kuin mahdollista. Yritä korjata virheet, mutta suuntaa ensin määrään äläkä laatua. Yritä sitten hitaasti parantaa piirrostesi laatua. Yllätyt nähdessäsi kuinka paljon edistyt ja kuinka nopeasti pääset piirtämään animetyttöjä tai mitä tahansa muuta haluat.