Animehahmojen piirtäminen voi olla hieman hankalampaa kuin tavallisten hahmojen piirtäminen, koska sinulla on yleensä enemmän vaihtoehtoja. Mutta perusstrategia on sama. Aloitteleville tarjoamme neuvoja animehahmojen piirtämiseen vaihe vaiheelta.
Manga tai japanilaiset sarjakuvat ovat siellä, missä animekuvituksia käytetään useimmiten. Sarjakuvaanimaatio on sekä nuorten että vanhojen suosikki. Tämä artikkeli osoittaa, kuinka voit piirtää animehahmoja oman talosi mukavuudessa. Aloita neliöistä, ympyröistä ja suorakulmioista, kun opit piirtämään animea.
Yksi piirustustekniikoista, joka tekee hahmon tunteiden säätämisestä erittäin helppoa, on anime. Salaisuus on tietää, mitä elementtejä on muokattava ilmaisun ja tunteen välittämiseksi. Sinun pitäisi pystyä helposti muuttamaan hahmojesi ilmeitä, kun ymmärrät tämän.
Opiskele anime-silmien piirtämisen taitoa. Animessa yksi tärkeimmistä tavoista ilmaisujen välittämiseen on silmien kautta. Vaikka ne ovat usein erittäin suuria, ne ovat paljon enemmän monimuotoisuutta kuin useimmat ihmiset ymmärtävät. Tutki suositussa animessa käytettyjä lukuisia visuaalisia aiheita selvittääksesi, mikä silmätyyppi sopii sinulle parhaiten.
Vaikka anime on sarjakuvatyyppinen taide, se sisältää tiettyjä tosielämän viittauksia.
Sisällysluettelo
Yksinkertaisia tapoja piirtää animehahmo
Animehahmot ovat erottuvia ja viihdyttäviä piirtää heidän suurten silmiensä ja erottuvien kasvojensa ansiosta. Tässä on kuvattu viisi vaihetta animen luonnostelemiseen, neuvoja mittasuhteiden saamiseen oikein, ideoita erilaisiin anime-kampauksiin ja ohjeita animen kuuluisan silmän piirtämiseen.
Luo kasvojen perusrakenne
Hahmon kasvojen yleinen muoto luodaan ensin. Taiteilijoilla voi olla erilaisia makuja animehahmon pään ja kasvojen piirtämisestä, mutta he kaikki alkavat samasta perusideasta: Piirrä ensin ympyrä, sitten vaakaviiva ja pystysuora viiva, joka kulkee ympyrän keskustan läpi.
Tyypillisesti asetat nenän silmien ja suun väliin, silmät vaakaviivan päälle tai sen alle ja suun ympyrän alareunaan. Ympyrän alapuolella leuka laskeutuu.
Piirrä kasvoille muita piirteitä, kuten silmät, nenä ja suu
Tässä on vaiheittaiset ohjeet anime-naisten silmien piirtämiseen aloittelijoille, koska animehahmot ovat kuuluisia silmistään. Piirrä lyhyt viiva, joka ulottuu alaspäin silmän ulkopuolelta, kun olet piirtänyt ensin käpristyneen yläluomen.
Jos haluat pehmeämmän ilmeen, jätä silmän sisäpinta paljaaksi. Iiris lisätään sitten ympyränä silmän keskelle. Piirrä iiriksen keskelle pieni ympyrä, joka edustaa oppilasta.
Lisää yksi tai kaksi ympyrää iirikseen tuottaaksesi suoria ja epäsuoria valoheijastuksia. Tummenna lomakkeen yläosaa, jos haluat luoda kaltevuuden täyttäessäsi pupillia. Varmista, että valon heijastukset jäävät valkoisiksi.
Lisää ripset viimeisenä luomien ylä- ja alaosaan. Luonnollisesti on olemassa muita vaihtoehtoisia tekniikoita anime-silmien piirtämiseen, joten muista kokeilla ja kehittää omaa tyyliäsi.
Yleensä hahmon nenä ja suu ovat paljon pienempiä ja vähemmän monimutkaisia kuin silmät. Esimerkiksi sieraimet, joita edustavat kaksi pientä viivaa, voisivat toimia nenänä. Suu voi olla myös vain suora viiva.
Hiusten lisääminen hahmoon
On olemassa muutamia vaihtoehtoja hiusten piirtämiseen, kun opit piirtämään animea aloittelijoille. Jotkut taiteilijat valitsevat dramaattisia, geometrisia lähestymistapoja, kun taas toiset pitävät sulavammasta, vapaamuotoisemmasta lähestymistavasta.
Aloita piirtämällä otsatukka silmiin alla olevan kuvan osoittamalla tavalla nopeilla, kevyillä vedoilla. Aloita tämän jälkeen jäljellä olevien hiusten piirtäminen kehystämään kasvot.
Varmista, että hiukset kohoavat pään yläosaan piirtämäsi ensimmäisen ympyrän yläpuolelle. Toisin sanoen hiusten tulee olla volyymia hahmon pään yläpuolella sen sijaan, että ne lepäävät tasaisesti päänahkaa vasten.
Kokeile erilaisia anime-kampauksia sekä mies- että naishahmoille piirtäessäsi enemmän ja enemmän.
Animehahmon pääosan piirtäminen
Jälleen, jos haluat rakentaa virheettömän rungon, sinun on aloitettava rakenteesta. Rintana käytetään tyypillisesti suorakulmiota, jota seuraa pieniä ympyröitä olkapäille, jalkojen ja käsivarsien nivelille ja soikeaa lantiolle. Olet nyt valmis liittymään näihin lomakkeisiin tämän vaiheen suorittamisen jälkeen.
Piirrä kaarevia viivoja rinnasta lantioon ja kaulasta hartioihin. Kehon pitäisi lopulta muistuttaa tiimalasia. Sen jälkeen voit lisätä kädet missä tahansa asennossa ja jalat, jotka ovat kapeita ylhäältä alas.
Tässä voit käyttää pieniä ympyröitä, jotka auttavat sinua erottamaan jalan ylä- ja alaosan.
Voit aloittaa yksityiskohtien, kuten käsien ja kenkien, lisäämisen, kun tärkeimmät komponentit on valmis. Kahden asteittain leveämmän viivan piirtäminen ja vasemmalla puolella alkavan suorakulmion luominen on ensimmäinen vaihe käsille. Toisen viivan piirtäminen rystysten kuvaamiseksi on seuraava vaihe.
Jaa sitten sormenmuotoinen esine kahteen hieman symmetriseen puolikkaaseen ja kaareuta suoria viivoja. On aika yhdistää kaikki aiemmin piirtämäsi viivat muodostamaan sormia. Perusidea on aina sama: piirrä ääriviivat ja yhdistä kohdat. Voit käyttää tähän erilaisia käsien asentoja.
On yksinkertaisempaa piirtää kenkiä kuin piirtää käsiä. Tee kenkien ääriviivat huomattavasti jalkoja leveämmäksi, kun olet piirtänyt jalat haluttuun kohtaan. Päästä eroon jalkalinjasta.
Lisää sitten viimeistelyä, kuten kengännauhat ja kenkien suunnittelu.
Vaatteiden piirtäminen
Animehahmoille on tarjolla monia vaatevaihtoehtoja. Sukupuolesta riippuen t-paidan ja farkkujen tai paidan ja hameen yhdistelmä on kuitenkin helpoin vaihtoehto alkuun.
Paidan tai t-paidan piirtäminen aloitetaan tekemällä luonnos kuten tekisit muille elementeille. Piirrä karkea reunus vartalon ja käsivarsien ympärille. Jos sen tekeminen suoraan on sinulle vaikeaa, voit tehdä paidan geometrisesta perusmuodosta.
Jos teet tämän, voit myöhemmin kihartaa linjoja eri vartalotyypeille sopivaksi. Jälkeenpäin, jos se on paita, lisää kaulus. Jotta kaulus näyttää volyymiltaan, varmista, että vedät kauluksen ääriviivat riittävän kauas vartalosta ja kaulasta.
Jatka ominaisuuksien lisäämistä ulkopuolen piirtämisen jälkeen. Lisää ryppyjä kyynärpäähän, vyötärölle, kainaloihin ja rintoihin. Älä unohda koristella paitaa napeilla. Voidaan ajatella, että farkun piirtäminen on helpoin askel. Luo vain löysät, kaarevat viivat vartalon linjoille, kun jalkojen viivat on jo piirretty.
Kun jalkojen muodot ovat valmiit, poista viivat ja lisää ryppyjä kiinnittäen erityistä huomiota nilkoihin. Lisää lopuksi nappi ja pieni vetoketjuun liittyvä muoto.
Piirrä shortsit noudattamalla samoja ohjeita, mutta tee niistä lyhyempiä polvissa sen sijaan, että ne peittäisivät koko jalan.
Aloita ääriviivat piirtämällä hame. Piirrä useita pystysuoraa viivaa kuvaamaan taitteiden mittoja. On tärkeää pitää mielessä, että tämän mallin taitokset osoittavat yhteen suuntaan ja pehmeästi kaareutuvat toiseen suuntaan. Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, anna hahmollesi väriä, jotta se näyttää houkuttelevammalta ja elävämmältä.
Jotta animehahmot voidaan piirtää täydellisesti, on tärkeää ymmärtää heidän vartalotyyppinsä. Figuuria piirtäessäsi kannattaa aina aloittaa alusta. Toisin sanoen, älä unohda aloittaa piirroksella. Sitten voit lisätä niin monta tietoa kuin haluat.
Piirustuksen viimeistely lisäämällä yksityiskohtia
Sinulla pitäisi nyt olla täydellinen luonnos animehahmostasi. Voit nyt lisätä yksityiskohtia, kuten vaatteita ja jalkineita. Kun olet tyytyväinen piirustukseen, viimeistele se musteella viivojen päälle.
Vaikka käytät ensisijaisesti mustaa kynää musteella, voi olla hyödyllistä, että sinulla on myös valkoinen hyytelökynä, joka lisää kohokohtia, kuten heijastuspisteitä hahmon silmissä.
Lisäksi sinulla on mahdollisuus lisätä väriä värikynillä tai millä tahansa valitsemasi välineellä. Jatka rakentamistasi perustallesi, kun hallitset animehahmojen piirtämisen perusteet.
Harjoittele esimerkiksi ihmisten piirtämistä eri näkökulmista ja eri asennoissa ja kokeile erilaisia hius-, vaate- ja ilmevaihtoehtoja. Voit kehittää tunnusomaisen tyylin ikoniselle animetaideteokselle kärsivällisesti ja vaivalla.
Seuraa seuraavaa videota nähdäksesi yksinkertaisen animehahmon luonnostelun.
Vinkkejä hyvien anime-piirustusten tekemiseen
On mahtavaa piirtää animehahmoja. Mutta jos et ole koskaan aiemmin piirtänyt, sinun tulee aloittaa hallitsemalla perusteet. Piirrä elementtiobjekteja, kuten suoria viivoja ja perusmuotoja, kuten neliöitä ja ympyröitä. Vaikka tämä onkin hieman yksitoikkoista, se auttaa sinua edistymään.
Jatka animen ja muun taiteen luomista. Käytä joka päivä muutama minuutti piirtämisen perusteiden harjoittelemiseen, ennen kuin siirryt nautinnollisempiin tai kiehtovampiin aiheisiin.
Opi luonnostelemaan perusmuotoja
Se on kiehtovaa ja näyttää olevan hieman vaikea piirtää animehahmoja, mutta yllättävää kyllä, kaikki suosikkihahmosi – yksinkertaisimmista monimutkaisimpiin – on luotu käyttämällä geometrisia perusmuotoja, kuten ympyröitä, neliöitä, kolmioita ja niin edelleen.
Harjoittele ensin perustaitojasi piirtämiseen. Harjoittele perusmuotoja, kuten ympyröitä, suoria viivoja, suorakulmioita, soikioita ja muita vastaavia muotoja. Tämä saattaa kuulostaa yksitoikkoiselta, ja sitä se on. Sinun on ensin opittava yksinkertaisuus, jotta voit kehittää monimutkaisia rakennuksia. Pystyt luonnostelemaan paremmin ja saat sen seurauksena luovempia ideoita.
Harjoittele näiden yksinkertaisten muotojen piirtämistä muutaman minuutin ajan joka päivä. Piirrä sitten kaikki mitä tulee mieleen. Voit yrittää yhdistää näitä perusmuotoja luodaksesi todellisia ihmishahmoja.
Ymmärrä näkökulma (perspektiivi) Piirustus
Perspektiivi on ajatus siitä, että esineet pienenevät mitä kauempana ne ovat. Jos tarkastelemme kuutiota, tämä olisi hyvä esimerkki. Huolimatta siitä, että sen kaikki sivut ovat tasa-arvoisia, katsojaa lähinnä olevat sivut näyttävät pienemmiltä. Tämä on selvempää mitä suurempi kohde.
Tämä vaikutus otetaan huomioon ja esitetään tarkasti ja realistisesti perspektiivipiirustuksissa. Yksinkertaisten kolmiulotteisten muotojen, kuten kuutioiden ja sylintereiden, piirtäminen eri näkökulmista auttaa sinua parantamaan. Tämä auttaa sinua piirtämään monimutkaisempia muotoja ja ehkä animehahmoja tulevaisuudessa.
Yhden pisteen, kahden pisteen ja usean pisteen perspektiivipiirustukset ovat kaikki mahdollisia. Kun katsot suoraan eteenpäin tiellä, koet yhden pisteen perspektiivin. Monimutkaiset esineet, kuten rakennukset, autot tai ihmiset, ovat esimerkkejä kolmannen pisteen tai usean pisteen perspektiivistä.
Aloita piirtämällä kuutio ja siirry sitten muihin muotoihin, kuten kuutiomainen, kuutiomainen ja pallomainen, ennen kuin siirryt kehittyneempiin rakenteisiin, kuten sänkyyn, kaappiin ja niin edelleen. Kolmannen pisteen (tai usean pisteen) perspektiivi ja lintuperspektiivi ovat usein vastakkaisia.
Opi piirtämään anatomia
Ihmisten luonnostelemiseksi sinun ei tarvitse olla lääkäri, mutta anatomian perustavanlaatuinen ymmärtäminen olisi varsin hyödyllistä.
Piirustusvirheitä voidaan välttää, jos olet tietoinen eri kehon osien koosta ja sijainnista. Vaikka jotkin animen mittasuhteet voivat olla liioiteltuja, manga- ja animehahmot perustuvat yleensä todelliseen anatomiaan.
Mitä tulee animeen ja mangaan, se todella toimii, jos hahmot eivät ole tarkkoja kopioita oikeista ihmisistä. Kuitenkin tarjoamalla heille oikeanlainen vartalotyyppi, voit rikastuttaa heidän persoonallisuuttaan ja tehdä hahmojen ideoista ja tunteista läheisempiä yleisölle.
Hyvä uutinen on, että perusanatomiaa ei ole erityisen vaikea ymmärtää. Vaiheet 1 ja 2 on jo hallittu; ei tarvitse tehdä muuta kuin yhdistää nämä kaksi vaihetta ja harjoitella anatomiaa.
Varmista, että tunnet eri ruumiinosien koot ja sijainnit ennen kuin jatkat. Toisin sanoen, ennen kuin aiot rikkoa sääntöjä ja yrittää muokata ainutlaatuista luonnettasi, sinun tulee ensin tutustua sääntöihin (perusanatomia).
Opi varjostustekniikoita
Varjostuksen käyttö antaa piirustuksestasi realistisemman ulkonäön. Se parantaa kaksiulotteista objektia ja antaa sille kolmiulotteisen ulkonäön.
Harkitse varjostusta harjoitellessasi, kuinka erikokoiset ja -pintaiset esineet heijastavat valoa. Kaikki noudattavat edelleen samaa perussääntöä, jonka mukaan esineen valonlähteeseen päin oleva puoli on sen vaalein ja vastakohta sen tummin.
Oikea varjostus ei ainoastaan paranna perspektiiviä, vaan myös välittää tietoa ympäristöstä, vuorokaudenajasta ja säästä. Ajattele hahmoa, joka on kuvattu ulkona aurinkoisena päivänä.
Hahmon varjot ovat erittäin teräviä, kuten olet jo arvannut, ja valon ja pimeyden alueiden välillä on jyrkkä kontrasti.
Varjoa käytetään harvoin varjojen kuvaamiseen animessa tai mangassa, ellei se ole tarpeen kuvaamaan tilannetta.
Opi väritystekniikoita
Opi ainakin joitain väriteorian perusteita, kuten lämpimiä ja kylmiä sävyjä ja ilmaisia värejä, jotta voit käyttää värejä oikein. Jos tarvitset apua muistaaksesi mitkä värit ovat mitkä, voit aina katsoa väriympyrää.
Täydentäviä värejä ovat ne, jotka ovat väriympyrässä toisiaan vastapäätä. Keltainen on erinomainen esimerkki lämpimästä sävystä. Sininen on yksi esimerkki kylmästä väristä.
Voit saada animehahmon näyttämään kiehtovammalta ja ihanammalta käyttämällä asianmukaisia väriyhdistelmiä.
Jos hahmot on tarkoitettu selkeiksi ja yksinkertaisiksi, voit piirtää heidät valkoisiin vaatteisiin. Punaista käytetään usein edustamaan raivoa ja vihaa sekä henkilöä, joka on eloisa ja haluaa erottua joukosta.
Tytöille ja pojille vaaleanpunaista ja sinistä käytetään usein vastaavasti.
Käytä viitemateriaalia luonnosteleessasi
Piirustuksen aikana on aina hyvä olla mukana viitemateriaalia, varsinkin jos olet vasta aloittamassa. Tämä voi sisältää todellisia tai väärennettyjä ihmisiä, esineitä, eläimiä tai molempia. On melko harvinaista, että kaikki onnistuu ensimmäisellä yrittämällä. Viitemateriaalista kannattaa aloittaa.
Joskus se, minkä luulet toimivan parhaiten, ei toimi samalla tavalla käytännössä. Aloita etsimällä muita, vertailukelpoisia hahmoja, jos kuvaat historiallista henkilöä.
Selvittääksesi, millaisia hahmoja he ovat, katso heidän ominaisuuksiaan, kuten persoonallisuutta, pituutta, ihon sävyjä ja piirustustyyliä.
Lisäksi voit seurata tiettyjä mangan tekijöitä, ja sinun tulee ehdottomasti katsoa muiden ihmisten töitä, varsinkin jos olet vasta aloittamassa.
Suurimmalla osalla tunnetuista maalareista on erottuva tyyli, mutta voit myös katsoa kuvia tai saada inspiraatiota todellisista esineistä, eläimistä tai ihmisistä.
Ole sinnikäs ja jatka harjoittelua parantaaksesi
On vaikea oppia piirtämään. Se vaatii kärsivällisyyttä, aikaa ja paljon työtä. Mutta mahdollisuus seurata omaa edistymistäsi voi myös olla uskomattoman tyydyttävää.
Saattaa olla tilanteita, jolloin näyttää siltä, että et edisty merkittävästi tai että piirustuksistasi ei tule niin kuin haluat. Älä anna tämän masentaa sinua. Lepää tai yritä huomenna uudestaan. Sinun pitäisi lopulta kehittyä harjoittelemalla.
Voit aina katsoa muiden tekijöiden töitä katsomalla animea tai lukemalla suosikkimangaasi, jos tarvitset inspiraatiota.
Vaikka on todennäköistä, että asiat eivät mene suunnitelmien mukaan, yritä olla antamatta tämän masentua tai tuhota tahdonvoimaasi. Lepää ja yritä sitten seuraavana päivänä uudelleen.
Jos piirustus on edelleen heikko, sinun on silti opittava perusasiat ja muutama perspektiivitemppu. Rakenna ensin vankka perusta, ja monimutkaisempia rakenteita on helpompi rakentaa.
Yhteenveto
Monet ihmiset ovat innokkaita luomaan anime- ja mangahahmoja kotona. Se ei ole niin vaikeaa, jos noudatat tässä esitettyjä vaiheita huolellisesti.
Verkosta on saatavilla paljon materiaaleja, mukaan lukien animehahmoideoita. MenePinteresttaiYouTubeja etsi, kuinka voit piirtää suosikkihahmosi.
Jatka luonnostelemista, piirtämistä ja harjoittelua kehittyäksesi paremmaksi. Jos pidit tästä opetusohjelmasta, jaa se ystävillesi, perheellesi ja työtovereillesi.
Voit jakaa mielenkiintoisia vinkkejä tai ideoita, jos sinulla on kommenttiosiossa muiden lukijoiden hyödyksi.
Lue myös:
- 25 parasta verkkosivustoa, joissa voit katsella animea ilmaiseksi verkossa