Japanilainen anime ja manga ovat erittäin suosittuja sekä Japanissa että lännessä. Kun ajattelet näitä mangapiirroksia, sinulla on taipumus ajatella, kuinka usein niillä on suuret päät ja massiiviset silmät. Vaikka sinulla saattaa olla termi "anime" laatikossa, se on itse asiassa erittäin monipuolinen taidemuoto. Manga- tai animehahmot ovat täynnä ilmaisua – söpöjä ja suloisia, hulluja, hauskoja tai vakavia. Voit oppia piirtämään mangaa tämän fantastisen manga-opetusohjelman avulla. Opit piirtämään animehahmoja askel askeleelta näytönohjaimen avulla. Manga-piirustusopetusohjelmamme on myös täynnä hyödyllisiä piirroksia, joten saat tämän hauskan taidetyylin alas hetkessä!
Sisällysluettelo
- 1 Manga-taidetyylin ymmärtäminen
- 2 materiaalia, joita tarvitset mangan piirtämiseen
- 3 Mangan piirtämisen perusteet
- 3.1 Manga-piirustustyyli
- 3.2 Varhaiset vaiheet: Karkea mangapiirros
- 3.3 Yksityiskohtaiset ominaisuudet: Anime-luonnoksen viimeistely
- 3.4 Tausta ja etualalla: Tunnelman ja tunnelman luominen
- 3.4.1 Anime Line Art
- 3.4.2 Pohjan väritys
- 3.4.3 Syvyys- ja varjonväritys
- 3.4.4 Vaalea väritys
- 3.4.5 Viivojen pehmentäminen
- 3.4.6 Figuurin sijoittaminen oikein
- 3.5 Korjaukset ja viimeiset silaukset
- 3.6 Syvyysterävyys
- 4 Usein kysyttyä
- 4.1 Kuinka piirrät animesilmiä?
- 4.2 Kuinka piirrät anime-hiuksia?
Manga-taidetyylin ymmärtäminen
Tutustu verkossa erilaisiin anime- ja mangaanimaatioihin saadaksesi todella hyvän käsityksen siitä, mitä haluat. Huomaat silmät välittömästi, mutta muista, että sinulla on täysi hallinta hahmosi silmien kokoon! Huomaat, että esimerkkikuvissamme käytetty tyyli on varsin lapsellista – kaikissa hahmoissa on tyypillisiä mangatyylisiä elementtejä, kuten suuret päät, pienet nenät ja massiiviset silmät!
Muista, että kun käytät piirtämiseen tietokoneohjelmaa, varmista ensin, että olet perehtynyt siihen. Grafiikkatabletin käyttämisellä on niin monia fantastisia etuja, erityisesti mangapiirtämisessä! Joten, ilman pitkiä puheita, meidän on opittava piirtämään mangaa!
Materiaalit, joita tarvitset mangan piirtämiseen
On selvää, että valinta tehdä piirustukset digitaalisella alustalla ei ole edullisin, varsinkaan alussa. Siitä huolimatta, kun olet ostanut ensimmäisen näytönohjaimen ja sopivan ohjelmiston, et tarvitse muita työkaluja! Erityisesti kalliita taidetarvikkeita ei osteta! Sinulla on myös se mahtava etu, että pystyt korjaamaan typerät virheet paljon helpommin kuin käytettäessä kynää ja paperia.
Piirustustabletin käyttö vaatii tietysti harjoittelua, aivan kuten tavallinen piirtäminen! Joten ole kärsivällinen ja jatka harjoittelua.
Mangan piirtämisen perusteet
Olet täällä oppiaksesi piirtämään animehahmoja, ja kuten aiemmin mainittiin, voit valita useista eri mangatyyleistä. On myös erilaisia tekniikoita. Tässä käsittelemme kaikki perusasiat, kun käytämme grafiikkatablettia manga-piirustusoppaassamme. Sinun pitäisi oppia kaikki melko nopeasti ja suhteellisen helposti!
Manga-piirustustyyli
Suurin osa mangahahmoista edustaa ihmisiä, ja todellista animetyyliä on vain yksi. Kun opit piirtämään mangaa, huomaat, että muutamaa muuttujaa lukuun ottamatta tämä taidemuoto ilmentää realistisen taiteen ja piirtämisen perusteita. Keskimääräistä suurempia päitä ja silmiä lukuun ottamatta kaikki muut animehahmojen vartalon mittasuhteet ovat järkeviä, ja valolla ja varjolla on sama vaikutus kuin muulla taiteella. Animen kanssa taustakuvat ovat myös erittäin realistisia suurimman osan ajasta. Itse asiassa se on melko kaunista, kuten myös anime-tyylistä ruokaa!
Varhaiset vaiheet: Karkea mangapiirros
Hyvä on! Aloitetaan manga-opetusohjelmamme kanssa! Teemme digitaalisen piirustuksen Shirosta, kissatytöstä. Emme tietenkään käytä paperia, joten ensimmäinen asia, joka meidän on tehtävä, on luoda karkea luonnos mangapiirroksesta.
Tämä luonnos mahdollistaa mittasuhteiden oikean suunnittelun, hyvän perspektiivin saamisen ja oikean sommittelun animehahmosi hahmolle.
(Video) Kuinka piirtää manga: Tytön keho [OSA 1]
Pää on ensimmäinen osa, josta aloitamme, ja se on luultavasti tärkein osa animehahmosi! Aloita piirtämällä perusympyrä, jonka alaosaan on kiinnitetty leuka. Tämä muodostaa hahmosi pään muodon. Piirtämällä vaaka- ja pystyakselit, voit helposti määrittää, mihin suuntaan animehahmosi on menossa. Tämä vaatii vain kaksi yksinkertaista riviä(katso kuva 2).
Seuraavassa vaiheessa päätät silmän asennon sekä silmän kulmat. Sinun tarvitsee vain piirtää kaksi yksinkertaista ympyrää(katso kuva 3)vaaka-akselin yläpuolella. Silmät ovat aina suuri keskipiste missä tahansa animehahmossa! Usein ne ovat suurempia kuin niiden pitäisi olla, varsinkin kun piirretään naaraita. Seuraavaksi tulee pieni suu sekä pieni nenä. Ne pidetään pieninä, jotta kasvot näyttävät herkemmiltä. Useimmiten nenä on vain osoitettu kohti sen sijaan, että se näkyy oikeana kasvonpiirteenä.
Kun karkea luonnos päästäsi on valmis, voit aloittaa vartalosta. Runko on jälleen kerran pienempi kuin tavallisesti, varsinkin suureen päähän verrattuna. Vartalo piirretään aluksi ilman vaatteita käyttämällä useita muotoja, kuten sylintereitä ja ympyröitä. Sinun on myös valittava suunta, johon kehoa käännetään, käyttämällä akselia, kuten teit kasvojen kohdalla. Voit myös alkaa piirtää vaatteita ja hiuksia animehahmollesi.
Älä unohda anatomian perussääntöjä! Se, että piirrät "sarjakuvaa", ei tarkoita käsivarsia, ja niiden pitäisi olla suhteettomia. Anime on yleensä melko asiallinen tämän kanssa ja noudattaa useimpia anatomisia käytäntöjä.
Yksityiskohtaiset ominaisuudet: Anime-luonnoksen tekeminen
Kun sinusta tuntuu, että anime-figuurillasi on hyvä asento ja perspektiivi, voit alkaa lisäämään yksityiskohtia ja viimeistelemään piirustusta.digitaalinen taideon, että pystyt vähentämään luonnosviivojen peittävyyttä ja voit myös kopioida karkean luonnoksen muilla väreillä auttaaksesi sinua erottamaan viivat oikein.
Sinun on myös työstettävä uudelleen kasvojen osia, kuten silmiä. Ota jokainen askel hitaasti, varsinkin kun opit piirtämään anime-hiuksia jakuinka piirtää anime-silmät. Älä unohda valon heijastusta hahmosi silmissä, varsinkin jos haluat, että sillä on todellinen, klassinen anime-ulkoasu!
Tausta ja etuala: Tunnelman ja tunnelman luominen
Tässä vaiheessa, jos olet luomassa taustaa ja/tai edustaa, voit aloittaa joidenkin elementtien luonnostelun. Koska työskentelet digitaalisesti, teet tämän erillisellä tasolla. Auta luomaan varjo- ja valosuhteita käyttämällä taustaasi. Luo kerros karkean luonnoksen yläpuolelle kertomistilassa.
Nyt voit valita, mihin varjosi putoavat värillä, joka on vaaleampi kuin luonnos. Voit lisätä pehmeän valotilan kerroksen, jossa on valkoista, mikä tuo valoa. Nyt voit suunnitella piirustuksen hieman paremmin, sillä luonnoksesi on edelleen näkyvissä. Kun opettelet piirtämään mangaa, täydellinen tausta ja oikea tunnelma ovat yhtä tärkeitä kuin itse hahmo!
Hyödyllinen vinkki on pitää järjestys käyttämällä Tasot-välilehden kansioita. Tämä auttaa sinua tunnistamaan yksittäiset tasot nopeasti, kun sinun on tehtävä muokkaus tai säätö.
Anime Line Art
Anime-figuurisi pitäisi nyt saada muotoaan! Kun hahmosi on valmisteltu hyvin, alat puhdistaa sitä viivapiirroksilla. Luonnoksesi on paljon hurjamman näköinen, joten käy läpi vain tärkeimmät linjat. Tuloksena on paljon puhtaampi piirustus.
Hyödyllinen vinkki tässä on käyttää eripituisia vetoja, jotka auttavat elävöittämään linjatyötäsi.
Tämä tarkoittaa, että sinun tulee käyttää eripaksuisia linjoja luodaksesi enemmän vivahteita taideteokseesi. Myös poistojen käyttäminen voi näyttää todella hyvältä, varsinkin myöhemmin, kun ne alkavat täydentää värillisiä alueita.
Pohjan väritys
Viivapiirroksen jälkeen aloitat pohjan värjäyksen. Kun aloitat tästä vaiheesta, sinun tulee ensin valita värit hahmollesi. Käyttämällä muutamaa eri "valinta"-työkalua sekä "fill bucket" -toimintoa, voit alkaa värittää rivien välissä laajalla kirkkailla väreillä!
Kätevä vinkki tähän osioon on, että kun käytät ja työskentelet vaaleilla väreillä, lisää sen alle tumma värillinen kerros – tämä auttaa sinua näkemään, oletko viivapiirroksen täytetty oikein.
Kuvasi pohja on nyt valmis toimimaan pohjustettuna pohjana muulle väritykselle. Seuraavat värit, joita käytät, perustuvat kaikki tämän meikkivoiteen väriin. Jokaisen värin levittäminen yksittäisenä kerroksena voi olla hyödyllistä, koska siitä on hyötyä varjostuksessa.
Syvyys ja varjon väritys
Kuten näet, esimerkkikuvamme on edelleen melko tasainen, kaksiulotteinen. Varjostus auttaa korjaamaan tämän! Tämä on erittäin tärkeä ja olennainen vaihe animen piirtämisessä. Hyödyllinen vinkki varjostukseen on olla tietoinen valon voimakkuudesta sekä valon kulmasta ja suunnasta. Mieti, millaista valoa se on – luonnollista, kylmää, lämmintä vai keinovaloa – jokainen luo hieman erilaisen varjon.
Varjostettaessa yritä luoda joko leikattu kerros tai leikkausmaski vastaavan värialueen kerroksen päälle. Tummemman värin avulla voit nyt piirtää varjoja ilman, että sinun tarvitsee huolehtia ei-toivottujen alueiden värjäytymisestä. Jos katsot mekkoa yllä olevassa kuvassa, voit nähdä, kuinka varjo muuttuu tummemmaksi ja tummemmaksi kullakin tasolla. Voit käyttää samaa menetelmää taustan varjostamiseen.
Vaalea väritys
Pimeyden ja varjostuksen tulee tulla valoa, ja kohokohtien lisääminen luo silmiinpistävämmän vaikutelman. Tarvitset lisäkerroksia valon heijastuksia varten, jotka voidaan luoda käyttämällä valkoista tai yksinkertaisesti vaaleaa väriä, riippuen haluamasi valon voimakkuudesta. Silmät näyttävät erityisen upeilta, kun valoheijastuksia on lisätty ja korostettu.
Jos haluat saavuttaa eloisia värejä, saatat olla hyödyllistä lisätä myös väriheijastuksia. Älä kuitenkaan liioittele sitä, tai pian se näyttää vain väritäpliltä!
Linjojen pehmentäminen
Saatat tuntea, että viivapiirrosten piirtäminen mustalla on liian ankaraa ja vaikeaa. Voit pehmentää sitä hieman antamalla sille vähän väriä. Käytä yksinkertaistaruskeasävy on usein paras, mutta sinun tulee olla objektiivinen ja mukautuva valitessasi tähän oikean sävyn ja sävyn, pitäen mielessä mukana tuleva väri ja tietysti valo.
Aseta figuuri oikein
Näyttääkö animehahmosi kelluvan satunnaisesti luomasi kauniin taustan päällä? Lisää varjoa, jotta se sulautuu ympäristöönsä hieman paremmin. Muista asettaa kerros kertolaskutilaan. Nyt vartalosi näyttää vähemmän kömpelöltä ja enemmän kuin se kuuluisi! Voit tehdä tämän myös muiden kuvasi elementtien kanssa.
Korjaukset ja viimeiset silaukset
Oletko tehnyt virheen? Näyttävätkö värit harmailta vai onko kuvassa värisuunnan puute? Voit nyt korjata kaikki ongelmat ja korjata ne. Korjauskerroksia käyttämällä voit antaa koko kuvallesi täydellisen tunnelman.
Syvyysterävyys
Syvyysterävyys on tärkeää! Anna animefiguurillesi enemmän tätä, jotta se näyttää yleisesti ottaen luonnollisemmalta. Sumennussuodattimen käyttäminen joidenkin sekä taustan että etualan elementtien päällä auttaa tässä valtavasti. Voit myös yrittää säätää suodattimen voimakkuutta sen mukaan, kuinka lähellä tai kaukana epäselvät kohteet ovat.
Usein Kysytyt Kysymykset
Kuinka piirrät animesilmiä?
Jos haluat oppia piirtämään anime-silmät, sinun on muistettava, että ne ovat yleensä suurempia ja ylisuuria. Ne ovat myös täynnä paljon yksityiskohtia. Suosittelemme lisäämään valon heijastusta, jos haluat, että silmäsi näyttävät elävämmiltä. Voit piirtää silmäsi millä tahansa värillä – jopa violetilla!
Kuinka piirrät anime-hiuksia?
Kun opit piirtämään animehiuksia, aloitat luomalla haluamasi hiustyylin perusääriviivat ja -muodot. Tämän jälkeen alat lisätä kerroksia realistisempien hiusten luomiseksi. Aivan kuten silmät, animehiukset voivat olla mitä tahansa väriä! Älä kuitenkaan unohda lisätä varjon ja valon elementtejä, sillä varjostusta tarvitaan aina, kun piirrät hiuksia.
Hyvin tehty! Olet nyt saanut mangapiirroksen valmiiksi! Toivomme, että tässä manga-piirustusopetusohjelmassa on kaikki mitä tarvitset, jotta voit luoda monia mahtavia animehahmoja! Ole luova ja ajattele alusta asti, ja mikä tärkeintä, pidä hauskaa!
Hanna Kirchner "Hanapen"
Hanna Kirchner on pienestä pitäen tykännyt piirtämisestä, josta hänet löytyisi aina päiväkotiluokan taidekulmasta. Siitä lähtien hän on valmistunut graafiseksi suunnittelijaksi. Hanna asuu Karlsruhen alueella Baden-Württembergissä. Myös hyvin nuoresta iästä lähtien Hanna nautti anime-ohjelmien katsomisesta televisiosta. Hänen lapsuuden suosikkeihinsa kuuluivatYugi-Oh,Beyblade, ja tietysti aina suosittuPokémon! Hannan rakkausJapanilainen taide muotoon rohkaisi varmasti hänen vanhempi sisarensa, joka myös ihaili mangaa. Hän muistaa nähneensä yhden siskonsa saksalaisista mangalehdistä,Daisuki, ja tietäen tarkalleen, mitä hän halusi tehdä urallaan. Nyt Hanna on taitava graafinen suunnittelija, joka nauttii edelleen animepiirtämisestä osa-aikaisesti.
Matthew Matthyssen(Piirustus- ja maalaustaiteilija)
Matthew Matthysen on monialainen taiteilija. Hän suoritti kuvataiteen tutkinnon pääaineenaan taiteen historia ja nykypiirustuskäytäntö Witwatersrandin yliopistossa Etelä-Afrikassa. Matteuksen käytännön painopiste oli tutkimukseen perustuvassa lähestymistavassa makro- ja mikrouniversumin filosofisiin vaikutuksiin ihmiskokemukseen. Matthew tutkii erilaisten medioiden, kuten kirjallisten ja käytännön komponenttien, kautta erilaisia ideoita, jotka sijaitsevat tieteen ja filosofian välisessä tilassa.
Matthew on pitänyt useita näyttelyitä ennen opiskeluvuotta ja koko opiskeluvuoden ajan ja tekee niin edelleen. Tällä hetkellä hän työskentelee taiteilijana/kirjailijana eri yhteyksissä. Hän on tilannut ja myynyt erilaisia teoksia gallerioille ja keräilijöille. Tällä hetkellä hän myy töitä online-gallerialle (Artgazette) ja tekee edelleen töitä julkiselle ja yksityiselle sektorille. Matthew jatkaa toimintaansa taiteilijana, jolloin hänen töitään ja taitojaan voidaan hyödyntää eri kiinnostuksen alueilla.