Pablo Neruda | Runous säätiö (2023)

Pablo Neruda on yksi Amerikan vaikutusvaltaisimmista ja luetuimmista 1900-luvun runoilijoista. "Pohjoisamerikkalaiset eivät ehkä tunne yhtäkään maailmankuulua kirjailijaa niin vähän kuin chileläinen runoilija Pablo Neruda", huomautti.New York Timesin kirja-arvostelukriitikko Selden Rodman. Lukuisat kriitikot ovat ylistäneet Nerudaa suurimpana espanjan kielellä kirjoittavana runoilijana hänen elämänsä aikana. John Leonard elokuvassaNew Yorkin ajatjulisti, että Neruda "oli mielestäni yksi suurimmista, etelän Whitman". Nykyaikaisten lukijoiden keskuudessa Yhdysvalloissa hänet muistetaan suurelta osin oodistaan ​​ja rakkausrunoistaan.

Syntynyt Ricardo Eliezer Neftali Reyes y Basoalto, Neruda otti salanimen, jolla hänestä tulisi kuuluisa vielä teini-iässä. Hän varttui Temucossa Etelä-Chilen takametsissä. Nerudan kirjallinen kehitys sai apua odottamattomista lähteistä. Hänen opettajiensa joukossa "oli runoilija Gabriela Mistral, joka olisi Nobel-palkittu vuosia ennen Nerudaa", kertoivat Manuel Duran ja Margery SafirMaan sävyt: Pablo Nerudan runous.”On melkein käsittämätöntä, että kaksi niin lahjakasta runoilijaa löytäisivät toisensa niin epätodennäköisestä paikasta. Mistral tunnusti nuoren Neftalin lahjakkuuden ja rohkaisi sitä antamalla pojalle kirjoja ja tukea, jota häneltä puuttui kotona.

Lukion loppuun mennessä Neruda oli julkaissut paikallislehdissä ja Santiagon aikakauslehdissä ja voittanut useita kirjallisuuskilpailuja. Vuonna 1921 hän lähti Etelä-Chilestä Santiagoon käydäkseen koulua aikomuksenaan tulla ranskan opettajaksi, mutta hän oli välinpitämätön oppilas. Santiagossa Neruda sai valmiiksi yhden kriitikoiden ylistämimmistä ja omaperäisimmistä teoksistaan, rakkausrunosarjan nimeltäKaksikymmentä rakkausrunoa ja epätoivon laulu-julkaistu englanninkielisenä käännöksenä nimelläKaksikymmentä rakkausrunoa ja epätoivon laulu.Tämä teos merkitsi Nerudaa nopeasti tärkeäksi chileläiseksi runoilijaksi.

kaksikymmentä runoamyös toi kirjailijalle mainetta sen selkeän seksuaalisuuden kunnioittamisen vuoksi, ja kuten Robert Clemens huomauttiLauantain arvostelu, "vakisti hänestä alun alkaen rehellisen, aistillisen rakkauden puhujan." Vaikka muut sen ajan latinalaisamerikkalaiset runoilijat käyttivät seksuaalisesti avoimen kuvauksia, Neruda sai ensimmäisenä yleisön hyväksynnän esitykselleen. Yhdistelemällä muistoja rakkaussuhteistaan ​​muistoihin Etelä-Chilen erämaasta, hän luo runollisen sekvenssin, joka ei vain kuvaa fyysistä yhteyttä, vaan myös herättää syrjäytymisen tunteen, jonka Neruda tunsi lähteessään erämaasta kaupunkiin. "Perinteisesti", sanoi Rene de CostaPablo Nerudan runous, "rakkausrunous on rinnastanut naisen luontoon. Neruda otti tämän vakiintuneen vertailutavan ja nosti sen kosmiselle tasolle tehden naisesta todellisen maailmankaikkeuden voiman."

"Sisäänkaksikymmentä runoa”, David P. Gallagher kirjoittiModerni Latinalaisen Amerikan kirjallisuus,”Neruda matkustaa meren yli symbolisesti etsiessään ihanteellista satamaa. Vuonna 1927 hän aloitti todellisen matkan, kun hän purjehti Buenos Airesista Lissaboniin, matkalla lopulta Rangooniin, missä hänet oli nimitetty Chilen kunniakonsuliksi. Duran ja Safir selittivät, että "Chilellä oli useimpien Latinalaisen Amerikan maiden tapaan pitkät perinteet lähettää runoilijansa ulkomaille konsuleina tai jopa, kun heistä tuli kuuluisia, suurlähettiläiksi." Runoilija ei todellakaan ollut pätevä sellaiseen virkaan, eikä hän ollut valmistautunut kurjuuteen, köyhyyteen ja yksinäisyyteen, jolle asema altistaisi hänet. "Neruda matkusti laajasti Kaukoidässä seuraavien vuosien aikana", Gallagher jatkoi, "ja juuri tänä aikana hän kirjoitti ensimmäisen todella upean runokirjansa,asuinpaikka maan päällä,kirja, joka lopulta julkaistiin kahdessa osassa, vuosina 1933 ja 1935. Neruda lisäsi kolmannen osan,Kolmas asuinpaikka,vuonna 1947.

asuinpaikka maan päällä,julkaistu englanniksi nimelläAsuinpaikka maan päällä,de Costan mukaan sitä juhlitaan laajalti sisältävän "joitakin Nerudan erikoisimmista ja voimakkaimmista runoista". Runoilijan vieraantumisen tunteista syntynyt teos heijastelee maailmaa, joka on suurelta osin kaoottinen ja järjetön, ja joka kahdessa ensimmäisessä osassa ei tarjoa toivoa ymmärryksestä. De Costa lainasi espanjalaista runoilijaa García Lorcaa, joka kutsui Nerudaa "runoilijaksi, joka on lähempänä kuolemaa kuin filosofiaa, lähempänä kipua kuin oivallusta, lähempänä verta kuin mustetta. Runoilija, joka on täynnä salaperäisiä ääniä, joita hän ei onneksi osaa selittää." Koska se painottaa epätoivoa ja riittäviä vastauksia ihmiskunnan ongelmiin,asuinpaikka maan päälläjollain tapaa ennusti toisen maailmansodan jälkeistä eksistentialismin filosofiaa. "Neruda itse suhtautui siihen erittäin ankarasti", kirjoitti Michael WoodNew Yorkin kirjojen arvostelu."Se auttoi ihmisiä kuolemaan ennemmin kuin elämään, hän sanoi, ja jos hänellä olisi asianmukaiset valtuudet tehdä niin, hän kieltäisi sen ja varmistaisi, ettei sitä koskaan paineta uudelleen."

asuinpaikka maan päällämerkitsi myös Nerudan nousua tärkeäksi kansainväliseksi runoilijaksi. Kun kokoelman toinen osa julkaistiin vuonna 1935, runoilija palveli konsulina Espanjassa, missä "ensimmäistä kertaa", kertoivat Duran ja Safir, "hän maisti kansainvälistä tunnustusta espanjan kielen ja perinteen ytimessä. . Samaan aikaan… runoilijat, kuten Rafael Alberti ja Miguel Hernandez, jotka olivat olleet tiiviisti mukana radikaalissa politiikassa ja kommunistisessa liikkeessä, auttoivat Nerudan politisoinnissa.” Kun Espanjan sisällissota syttyi vuonna 1936, Neruda oli ensimmäisten joukossa, joka kannatti runolla republikaanien asiaa.Espanja sydämessä– ele, joka maksoi hänelle hänen konsuliedustustonsa. Myöhemmin hän palveli Ranskassa ja Meksikossa, missä hänen politiikkansa aiheutti vähemmän ahdistusta.

Joidenkin lukijoiden on ollut vaikea erottaa Nerudan runoutta hänen kiihkeästä sitoutumisestaan ​​kommunismiin. Lisävaikeus piilee siinä, että Nerudan runoutta on erittäin vaikea kääntää; hänen englanninkieliset teoksensa edustavat vain pientä osaa hänen kokonaistuotantostaan. Siitä huolimatta kommunismi pelasti Nerudan epätoivosta, jonka hän ilmaisi kirjan alkuosissaasuinpaikka maan päällä, ja johti muutokseen hänen suhtautumisessaan runouteen. Hän uskoi, että "taideteos ja ajatuksen ilmaisu – kun nämä ovat vastuullisia ihmisen tekoja, jotka perustuvat ihmisen tarpeeseen – ovat erottamattomia historiallisesta ja poliittisesta kontekstista", Salvatore Bizzarro kertoi.Pablo Neruda: Kaikki runoilijat, runoilija.”Hän väitti, että on olemassa kirjoja, jotka ovat tärkeitä tietyllä hetkellä historiassa, mutta kun nämä kirjat ovat ratkaisseet ongelmat, joita ne käsittelevät, ne kantavat mukanaan oman unohduksensa. Neruda katsoi, että uskomus siihen, että voi kirjoittaa vain ikuisuuden, oli romanttinen asettelu." Tämä uusi asenne johti runoilijan uusiin suuntiin; hänen työnsä, sekä runous että proosa, puolusti useiden vuosien ajan aktiivista roolia yhteiskunnallisessa muutoksessa sen sijaan, että olisi vain kuvaillut hänen tunteitaan, kuten hänen aikaisempi tuotantonsa oli tehnyt.

Tämä merkittävä muutos Nerudan runoudessa on tunnistettavissaKolmas asuinpaikka,Residencia-sarjan kolmas ja viimeinen osa. Florence L. Yudin huomautti sisäänEspanjaettä tämän teoksen runous jäi julkaisemisen yhteydessä huomiotta ja jää huomiotta sen avoimen ideologisen sisällön vuoksi. "Katsotaan kokonaisuutena", Yudin kirjoitti, "kolmas asuinpaikkahavainnollistaa innovaatioiden sulavaa johdonmukaisuutta retrospektiivisen, luovuuden ja jatkuvuuden kanssa, mikä leimaa Nerudan koko uraa." Yudinin lainaaman de Costan mukaan "Uusi oletettu asento on radikaalin epäkonformistin asenne.maa-asuntoSiksi sitä on tarkasteltava tässä valossa, taiteen ja yhteiskunnan, runouden ja politiikan kaksoisnäkökulmasta."

"The Furies and the Sorrows", pisin runokolmas asuinpaikka, ilmentää sekä Espanjan sisällissodan että espanjalaisen barokkirunoilijan Francisco Gomez de Quevedo y Villegasin Nerudaan tekemien teosten vaikutuksen. Runo tutkii kadonneen rakkauden psyykkistä tuskaa ja siihen liittyvää syyllisyyttä ja kärsimystä, loihdittuneena raa'an eroottisuuden, vieraantumisen ja itse-identiteetin menettämisen kuviin. Nerudan viesti Yudinin mukaan on, että "elämän kertomuksen ("cuento") muodostavat yksittäiset, toisiinsa liittymättömät tapahtumat, joita hallitsee sattuma ja merkityksettömiä ('suceden'). Ihminen on riistäytynyt hallinnassa, kuin joku, joka aistii yhden yön juttuja synkissä paikoissa." Yudin päätteli, että "epäonnistunutta dialektiikasta huolimatta "Las Furias y las penas" säilyttää merkityksensä ja sävynsä kummittelevan kauneuden" ja "on erehtymätön Nerudan omaperäisyyden ja saavutuksen tunnusmerkki".

Nerudan politiikalla oli tärkeä vaikutus hänen runouteensa.Clayton Eshlemankirjoitti Cesar Vallejon johdannossaIhmisrunot / Ihmisrunotettä "Neruda löysi kolmannesta kirjastaAsuinpaikkaavain tulemiseenthe1900-luvun eteläamerikkalainen runoilija: vallankumouksellinen asenne, joka muuttuu aina ajan myötä." Gordon Brotherton, sisäänLatinalaisen Amerikan runous: alkuperä ja läsnäolo, laajensi tätä ajatusta toteamalla, että "Neruda, niin tuottelias, voi olla löysä, 'suuri huono runoilija' (käytetään ilmausta, jota Juan Ramon Jimenez käytti kostaakseen itsensä Nerudalle). Eikä hänen asenteensa muutos "ajan myötä" välttämättä aina onnistu täydellisesti. Mutta… hänen dramaattiset ja retoriset taitonsa, paremmin hänen kykynsä puhua olosuhteistaan… oli täydellinen. Parhaassa runossaan (joita on paljon) hän puhuu laajasti ja ketterällä tavalla, jollaista ei ole Latinalaisessa Amerikassa vertaansa vailla."

Neruda laajensi poliittisia näkemyksiään runossaYleislaulu,joka de Costan mukaan on "pitkä eepos ihmisen taistelusta oikeuden puolesta uudessa maailmassa". Vaikka Neruda oli aloittanut runon jo vuonna 1935 – kun hän oli aikonut sen rajoittuvan vain Chileen – hän sai osan teoksesta päätökseen palvellessaan Chilen senaatissa kommunistisen puolueen edustajana. Puolueen johtajat kuitenkin ymmärsivät, että runoilija tarvitsi aikaa työstääkseen opuksensa, ja myönsivät hänelle virkavapaan vuonna 1947. Myöhemmin samana vuonna Neruda kuitenkin palasi poliittiseen aktivismiin ja kirjoitti kirjeitä tukeakseen lakkotyöläisiä ja kritisoi Chilen presidenttiä Videlaa. . Vuoden 1948 alussa Chilen korkein oikeus antoi määräyksen hänen pidättämisestä, ja Neruda lopettiYleislaulupiiloutuessaan Videlan joukoilta.

"Yleislauluon Nerudan uuden poliittisen kannan kukinta",Don KirjaväittiKansakunta."Sillä Nerudalla ruoka ja muut nautinnot ovat esikoisoikeutemme - ei lahjoina maasta tai taivaasta, vaan ihmisen työn tuotteina." Bogenin mukaanYleislauluammentaa "voimansa sitoutumisesta nimettömiin työntekijöihin – suolakaivosten miehiin, Macchu Picchun rakentajiin – ja heidän työnsä perusarvoon". KommentoimallaYleislaulusisäänKirjoja ulkomailla,Jaime Alazraki huomautti: "Neruda ei vain kirjaa historiallisia tapahtumia. Runoilija on aina läsnä läpi kirjan, ei vain siksi, että hän kuvailee noita tapahtumia, tulkitsee niitä tietyn historiallisen näkemyksen mukaan, vaan myös siksi, että mantereen eepos kietoutuu hänen omaan eeppänsä."

Vaikka, kuten Bizzarro totesi, "[Yleislaulu], Nerudan oli tarkoitus heijastaa joitain [kommunistisen] puolueen ideologisia perusperiaatteita”, teos itsessään on paljon enemmän kuin propagandaa. Palatessaan takaisin Amerikan esihistoriaan runoilija tarkasteli maan rikasta luonnonperintöä ja kuvasi eurooppalaisten syntyperäisten amerikkalaisten pitkäaikaista tappiota. Hän keskittyi ihmisten elämän osiin, jotka olivat yhteisiä kaikille ihmisille kaikkina aikoina.Nancy Willardkirjoitti sisäänNäkymättömän miehen todistusNeruda tekee selväksi, että voimakkain kokemuksemme pysymättömyydestä ei ole kuolema, vaan oma eristäytyminen elävien joukossa. – – Jos Neruda ei suvaitse epätoivoa, se johtuu siitä, että hän ei halua minkään tahraavan ihmisen asuinpaikkaa maan päällä.”

"SivussaCanto”, selittivät Duran ja Safir, ”Neruda saavutti huippunsa julkisena runoilijana. Hän tuotti ideologisen teoksen, joka ylitti suurelta osin nykypäivän tapahtumat ja josta tuli eepos koko mantereesta ja sen ihmisistä. Alazrakin mukaan "Tuomalla yhteen oman odysseiansa ja maanosan draaman Neruda on samanaikaisesti antanutYleislaululyriikan ja eeppisen runon laatu. Valloittajien, marttyyrien, sankareiden ja tavallisten ihmisten elämä saa virkistävän todellisuuden, koska heistä tulee osa runoilijan kohtaloa, ja päinvastoin runoilijan elämä saa uutta syvyyttä, koska hänen etsinnöissään tunnistaa maanosan kamppailut.Yleislauluon siis yhtä mantereen laulu kuin Nerudan oma laulu."

Neruda palasi Chileen maanpaosta vuonna 1953, ja Duran ja Safir sanoivat, että hän vietti viimeiset 20 vuotta elämästään tuottaen "joitakin hienoimpia rakkausrunouksiaSata rakkaussonettiaja osatEkstravagariajaBarcarolleHän tuotti luontorunoutta, joka jatkoi liikettä kohti läheistä tarkastelua, lähes still-kuvia kaikista ulkomaailman näkökohdista,Navigointi ja paluu,sisäänChilen kivet,sisäänLintujen taide,sisäänTalo hiekassaja sisäänTaivaan kivet.Hän jatkoi myös rooliaan julkisena runoilijanaele laulu, osissaseremoniallisia lauluja, myyttisessäliekehtivä miekka, ja vihainenKiihottaminen niksonisidiin ja ylistys Chilen vallankumoukselle.”

Tänä aikana Nerudan työ alkoi etääntyä 1930-luvun erittäin poliittisesta asenteesta. Neruda alkoi yrittää puhua jokapäiväisille ihmisille yksinkertaisesti ja selkeästi, tasolla, jonka kuka tahansa ymmärsi. Hän kirjoitti runoja aiheista sateesta jalkoihin. Duranin ja Safirin mukaan Neruda antaa meille ”aikaa tutkia tiettyä kasvia, kiveä, kukkaa, lintua, nykyajan elämän osa-aluetta, Duranin ja Safirin mukaan hyvin tarkasti. Katsomme esinettä, käsittelemme sitä, käännämme sen ympäri, kaikkia puolia tutkitaan rakkaudella, huolella, huomiolla. Tämä on monella tapaa Neruda… parhaimmillaan."

Vuonna 1971 Neruda saavutti poliittisen uransa huipun, kun Chilen kommunistinen puolue nimitti hänet presidentiksi. Hän kuitenkin peruutti ehdokkuutensa, kun hän pääsi yhteisymmärrykseen sosialistiehdokkaan Salvador Allenden kanssa. Kun Allende voitti vaalit, hän aktivoi Nerudan diplomaattiset valtakirjat uudelleen ja nimitti runoilijan Ranskan-suurlähettilääksi. Nerudan palvellessa Pariisissa hänelle myönnettiin Nobelin kirjallisuuspalkinto tunnustuksena hänen työstään. Huono terveys pakotti runoilijan kuitenkin pian eroamaan virastaan, ja hän palasi Chileen, missä hän kuoli vuonna 1973 - vain päiviä sen jälkeen, kun oikeistolainen sotilasvallankaappaus tappoi Allenden ja otti vallan. Monet hänen viimeisistä runoistaan, joista osa julkaistiin kuoleman jälkeen, osoittavat hänen tietoisuutensa hänen kuolemansa lähestymisestä. Kuten Fernando Alegria kirjoittiNykyajan runouden tutkimukset, "Haluan korostaa jotain hyvin yksinkertaista: Neruda oli ennen kaikkea rakkausrunoilija ja enemmän kuin kukaan muu horjumaton, voimakas, iloinen, kuoleman voittaja."

KommentoimallaIntohimot ja vaikutelmat, postuumi kokoelma Nerudan proosarunoja, poliittisia ja kirjallisia esseitä, luentoja ja sanomalehtiartikkeleita, Mark Abley kirjoittiMacleanin, "Riippumatta siitä, mikä tilaisuus provosoi nämä kappaleet, hänen rikas, väsymätön äänensä kaikuu jäljittelemättömällä voimalla." Kun Neruda vältti kirjallisuuskritiikkiä, monet kriitikot havaitsivat hänessä rationalismin puutetta. Nerudan mukaan "maailman mysteerit voitiin paljastaa metaforan, ei rationaalisen analyysin ja argumenttien avulla", huomautti.Stephen DobynsinWashington Post.Dobyns kuitenkin huomautti tämänIntohimot ja vaikutelmat”näyttää Nerudan sekä metaforisimman että rationaalisen. … Näistä proosakappaleista huomaa, kuinka tietoisia ja taitavia Nerudan esteettiset valinnat olivat. Jälkikäteen ajateltuna ainakin hänen hylkäämisensä maestron, kriitikon, rationalistin tieltä oli huolellisesti laskettu.” Nobel-palkinnon vastaanottamisen yhteydessä pitämässään puheessa Neruda totesi, että "on oivallus, joka runoilijan on opittava muiden ihmisten kautta. Ylitsepääsemätöntä yksinäisyyttä ei ole olemassa. Kaikki polut johtavat samaan päämäärään: välittää muille, mitä olemme.”

Vuonna 2003, 30 vuotta Nerudan kuoleman jälkeen, julkaistiin 600 Nerudan runon antologia kronologisesti järjestettynäPablo Nerudan runous. Kokoelma ammentaa 36 eri kääntäjää, ja osa hänen tärkeimmistä teoksistaan ​​on myös esitetty alkuperäisellä espanjan kielellä. Kirjoittaminen sisäänUusi johtaja,Phoebe Pettingell huomautti, että vaikka jotkin teokset jätettiin pois, koska niitä oli vaikea esittää oikein englanniksi, ”ylivoimainen osa Nerudan tuotannosta on täällä… ja kokoelma sisältää varmasti huomattavan joukon aiheita ja tyylejä.” Pohditaan Nerudan elämää ja työtäNew Yorkilainen,Mark Strandkommentoi: "Nerudassa on jotakin – tavassa, jolla hän ylistää kokemusta, intohimonsa spontaanius ja suoraviivaisuus – mikä erottaa hänet muista runoilijoista. On vaikea olla pyyhkimättä pois hänen kielensä kiireellisyydestä, ja se on erityisen tärkeää silloin, kun hän näyttää pyyhkäisyltä pois."